芸術を経済流通の中へ

 
3.11の震災まではアーティストが個々でも活動できた時代だったと思います。
そして震災でそれが崩れ、多くのアーティストがジャンルや業界を超えて混じり合いコラボレーションしました。
多くの地方でアートフェスティバルが開催され多くの方が芸術に触れる機会は増えましたが、それでもアーティストが職業に成り得ることはありません。
 
なぜ芸術家は職業として成り立たないのか。
なぜ経済市場に入れないのか。
なぜ芸術が芸術としてのクオリティーをキープできないのか。
 
現在、多くの人が芸術に触れる事が容易になりましたが、アートへの理解度が深まったとは言えないと思います。
 
「アートはわからないもの」と思われがちな状況をアーティスト自身がそれに気づかず自分（作品）を見てもらうために必要な人間関係を築いていないのではないのでしょうか。
人と人との関係性が希薄になってきているというのもありますが、それはアーティスト自身で変えられると思います。
 
マーケティングの言葉でこういう言葉があります。
 
「たくさんの人が
　　　たくさんハッピーになると
　　　　　あとからたくさんお金が入ってくる。」
 
僕は考えました。
芸術で上記のことをやるにはどうしたらいいのか。
芸術ができる仕事というのは、見る側の心や感情に「?」を出す事だと思います。
作家の意図なんてわからなくてもいい、わからないけど見入ってしまった、ずっと集中してしまった。芸術を通して考え方やものの見方などが変容していくことが芸術ができることだと思っています。
 
今の世の中は
「わかりやすく安いもの」が受け入れられる。
ですが、これは価値あるものを価値として見出せないということです。
 
芸術の価値を下げずに価値あるものを価値として提示し、広く一般の人に芸術に触れてもらう企画を作っていく中で、アーティストが一般の人に近づいていく。
 
見る側の心に何か作用し、アーティストが観客に近づけば観客もその人間性に興味を持ち、また足を運んでくれる。
そしたら商品流通と同じ事が起きる。
国のサポートに甘えず、自分の作り出すもの（アート）でも経済を作れると信じています。
 
僕はそういう社会を作りたい。
 
DEVIATE.CO代表　石井則仁 （2016.4.26） 
 
 
 
キュレーションカンパニー DEVIATE.CO
 
2012年に設立。
「Artistを社会的職業に / Artを経済市場の中へ」をコンセプトとし、ダンスや舞台作品を中心にプロデュース企画・若手育成・地域活性企画など、多くのプロジェクトを企画。
関東だけでなく北海道・長野・京都・福岡・熊本など多くの都市でダンス・芸術の向上・拡散も行う。
2014から海外のアーティストと交流を持ち、韓国・イタリア・スペイン・アメリカなど多くのアーティストを招聘しプロジェクトを企画。
2015年には海外アーティストと衣食住を共にクリエーションをする企画「Dance Camp Plratform」を立ち上げ、世界でも数少ない合宿型プロジェクトを企画。翌年、韓国の国際ダンスフェスティバル NDA international FestivalにてDCP in NDAとしても開催。
2016年には長野支部設立。